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L'ÉDUCATION PAR LE THÉÂTRE

A VOUS DE JOUER !

Un projet théâtre ? Avant de chercher comment et par où commencer, prenez le temps de vous poser la question des objectifs recherchés : pourquoi un projet théâtre ?

Cet outil est là pour vous guider et faciliter la construction de votre projet, de la préparation à la réalisation. Il ne reste plus qu'à vous lancer, on vous promet que le jeu en vaut la chandelle !

LA FONDATION CASINO
LES BIENFAITS DE L'ÉDUCATION
PAR LE THÉÂTRE - OLIVIER PY
Sous le haut patronage du Ministère de l'Éducation nationale,
de l'Enseignement supérieur et de la Recherche.

PRÉPARATION

Se former, formaliser et construire son projet

Une idée vous trotte dans la tête... L'envie de vous lancer dans un projet d'éducation artistique et culturelle, mais vous ne savez pas par oû commencer ? Ce premier atelier vous permettra de cadrer les bases de votre projet : le dispositif, le thème et le budget. Une formation spécifique peut vous être utile : consultez notre rubrique SE FORMER ci-dessous ainsi que l'onglet TROUVER UN PARTENAIRE.

Choisir dispositifs

Bien choisir son dispositif

Un module interactif en 2 clics pour savoir quel dispositif correspond au profil des enfants dont vous avez la charge et à vos objectifs éducatifs.

Choisir theme et intervenants

Choisir le thème et les intervenants

Une synthèse des différentes formes de théâtre et les astuces pour bien choisir son partenaire.

Quel budget

Quel budget prévoir ?

Une idée des grandes dépenses et recettes à prévoir... en images !

Se former

Les Directions académiques proposent aux enseignants des formations au théâtre : renseignez-vous auprès du Rectorat dont vous dépendez.
Consultez également l'ANRAT, Association Nationale d'Action et de Recherche Théâtrale qui propose de nombreuses formations et rencontres enseignants-artistes :

anrat.net

Plus d'infos dans notre rubrique TROUVER UN PARTENAIRE / INFORMATION, DOCUMENTATION & FORMATION.

Bien choisir son dispositif

Classe à Projet Artistique et Culturel (PAC), Atelier Théâtre, séjour d'immersion théâtrale... Une multitude de possibilités s'offrent à vous mais attention ! A chaque région ses spécificités, il convient donc de vous renseigner auprès de vos structures régionales, DRAC et DAAC du Rectorat pour connaitre les dispositifs proposés. Et chaque dispositif répondant à un besoin précis, nous vous proposons un module en 2 clics pour vous aider à trouver celui qui correspond à vos objectifs.

1. Qui êtes-vous ?




2. Qui sont les jeunes concernés ?




Valider
Voir tous les dispositifs

Titre

Au lycée seulement, elle vise à donner aux élèves une formation artistique non professionnalisante ouverte sur la création personnelle, la connaissance des œuvres d'art et des mouvements, la maîtrise d'outils et de pratiques. Obligatoire au BAC pour la série L et facultatif pour les autres séries générales & technologiques.

TROUVER UN PARTENAIRE

Vous êtes artiste, ou enseignant-animateur ? Pour trouver un partenaire ou simplement être accompagné, jouez la proximité ! Votre région recèle des talents et des lieux ressources spécialisés pour le théâtre. Nous vous proposons cette petite aide à la recherche mais la liste n'est pas exhaustive...

LES INCONTOURNABLES

  • LES RECTORATS ET LES DIRECTIONS RÉGIONALES DES AFFAIRES CULTURELLES (DRAC)
  • Dans chaque région, le Rectorat (en particulier sa Délégation Académique aux Arts et à la Culture - DAAC) travaille en liens étroits avec la Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC).
    Dans ces deux structures, un conseiller en charge du théâtre ou du spectacle vivant saura vous orienter vers les bons lieux et personnes ressources à proximité.

    Pour plus d'informations :

LES LIEUX ARTISTIQUES ET CULTURELS RESSOURCES

  • LES THÉÂTRES ET ÉTABLISSEMENTS CULTURELS
  • Chaque région dispose de plusieurs établissements culturels : centres dramatiques nationaux, scènes nationales, théâtres municipaux, théâtres nationaux... La majorité de ces théâtres ont un service de relations publiques et d'actions culturelles, avec des professionnels travaillant spécifiquement avec les publics de l'enseignement.
    Renseignez-vous auprès des théâtres de votre région.
  • LES FESTIVALS JEUNESSE
  • Pour plus d'informations :

  • LES MAISONS DES JEUNES ET DE LA CULTURE (MJC)
  • Pour trouver un artiste partenaire, un animateur ou un lieu pour dispenser vos ateliers théâtres.

    Pour plus d'informations :

INFORMATION, DOCUMENTATION & FORMATION

  • ANRAT - ASSOCIATION NATIONALE D'ACTION ET DE RECHERCHE THÉÂTRALE
  • L'ANRAT est un espace de réflexion et de formation. Lieu de ressources documentaires et méthodologiques, l'association propose notamment des temps d'échange sur la pratique artistique en milieu scolaire et le montage de projets enseignants / artistes.

    Pour plus d'informations :

  • ARTCENA
  • ARTCENA, Centre national des Arts du cirque, de la rue et du théâtre est né le 20 juin 2016 de l'alliance du Centre National du Théâtre et d’HorsLesMurs. Vous y trouverez notamment une plateforme numérique de référence (mémoire de la création contemporaine), des conseils et des formations.

    Pour plus d'informations :

  • LA FÉDÉRATION NATIONALE DES COMPAGNIES DE THÉÂTRE ET D'ANIMATION (FNCTA)
  • Fédération entièrement dédiée au théâtre amateur. Présente en région, elle est à la fois centre d'informations, de rencontres et de formations, pour accompagner et améliorer les pratiques des compagnies de théâtre amateur.

    Pour plus d'informations :

  • LA LIGUE DE L'ENSEIGNEMENT
  • Confédération de 30 000 associations locales réunies au sein de 102 fédérations départementales : sur chaque territoire, elles agissent pour l'accès à la culture et à l'éducation.

    Pour plus d'informations :

    Contactez également la fédération de votre département.

  • LA MAISON DES PRATIQUES ARTISTIQUES AMATEURS (MPAA)
  • Etablissement culturel de la Ville de Paris, elle propose notamment des salles de répétitions, un carnet d'adresses et des ateliers artistiques avec des professionnels.

    Pour plus d'informations :

  • LES AGENCES CULTURELLES RÉGIONALES
  • Au niveau du Conseil Régional, la plupart des régions sont dotées d'une agence culturelle : Elle propose des ressources, des informations sur la formation et les actualités artistiques du territoire.

    Pour plus d'informations :

  • LES PÔLES DE RESSOURCES POUR L'EDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE (PREAC)
  • Sur chaque territoire (région ou département), le PREAC est un lieu :
    • de contacts et d'échanges entre les professionnels de la communauté éducative et ceux de la culture
    • d'informations et de ressources (outils et documentation pour enseignants, artistes et médiateurs culturels)
    • de formations (stages, séminaires, colloques...)

    Adressez-vous directement au PREAC de votre région.

  • QUI VEUT LE PROGRAMME ?
  • Nouvelle structure proposant une banque de ressources pédagogiques visant à enseigner avec le spectacle vivant, transformer la création contemporaine en contenu pédagogique.

    Pour plus d'informations :

  • THÉÂ - ACTION NATIONALE DE L'OCCE
  • THÉA favorise la rencontre entre les écritures théâtrales jeunesse d'auteurs vivants et les enfants à l'école : lire, voir, mettre en voix, mettre en jeu...

    Chaque année, un ou des auteurs de théâtre jeunesse sont associés à l'action : au fil de formations, de démarches actives et coopératives dans les classes, de rencontres..., les enfants et les adolescents découvrent leurs univers d'écritures, en complicité avec les enseignants et des artistes partenaires.

    Pour plus d'informations :

  • LA MAISON DU GESTE ET DE L'IMAGE (MGI)
  • La MGI, centre de recherche et d'éducation artistique, est une association qui propose des parcours artistiques aux jeunes, en milieu scolaire ou pendant les temps loisirs, encadrés par des artistes.

    Pour plus d'informations :

RÉALISATION

Monter & restituer son projet

Vous avez une idée plus précise de votre projet ? Il est temps de passer à l’action ! Rassurez-vous, vous n’êtes pas seul : cet atelier vous donne toutes les clés, de la préparation du dossier au bilan du projet.

Preparer son dossier

Préparer son dossier de présentation

Pourquoi ? Comment ? Quand ? Toutes les astuces pour ne rien oublier.

Bien mobiliser les acteurs

Bien mobiliser les différents acteurs

Quel rôle donner à chacun pour un rayonnement optimal du projet ?

Restituer le projet

Restituer le projet

L'utilité d'une restitution et ses aspects pratiques et juridiques.

Faire le bilan

Faire le bilan du projet

Faire le bilan et observer l'impact. Deux actions de clôture essentielles avec chacune leurs spécificités.

Bonnes pratiques

N'hésitez pas à partagez votre expérience, par exemple sur l'expérimenthèque de l'ANRAT :

anrat.net

MÉDIATHÈQUE

Retrouvez ici l'avis d'experts et de militants de l'éducation par le théâtre, des témoignages de jeunes et d'encadrants, et quelques extraits d'ateliers ou de restitutions. Bonne lecture et bon visionnage !

LE THÉÂTRE DANS L'ÉDUCATION

L'art pour l'art

L'art pour l'art ? L'impact de l'éducation artistique

Chapitre final - Etude de l'OCDE

Education aux arts

L'éducation aux arts est un facteur de réussite scolaire et sociale

Article de presse, Isabelle Paré

Formuation a l'animation theatrale

Qu'est-ce que la formation à l'animation théâtrale ?

Collection Entrer En Théâtre

Programme artiste fondation casino

Le programme Artistes à l'Ecole de la Fondation Casino

TÉMOIGNAGES DES JEUNES

Parole de jeune

Le théâtre, un moyen d'intégration : paroles de jeunes

Collection Entrer En Théâtre

Jaime le theatre

#Jaimelethéâtre

Génération Odéon
Odéon Théâtre de l'Europe

Ca t'evoque quoi le théatre

Ça t'évoque quoi, le théâtre ?

Atelier « Les Tréteaux et P'tits Tréteaux » au groupe scolaire La Madone (Paris 18e, partenariat Odéon-Théâtre de l'Europe et Fondation Casino depuis 2011)

TÉMOIGNAGES DES ENCADRANTS

Le théatre, un moyen d'integration

Le théâtre, un moyen d'intégration

Interview de Marie Helene Cadoux, enseignante et Gabriel Debray, comédien.
Collection Entrer En Théâtre

Jouer en classe entiere

Comment jouer en classe entiére ?

Interview de Nathalie Pirotais, enseignante.
Collection Entrer En Théâtre

Intervenant en milieu scolaire

Quelles qualités doit avoir un artiste intervenant en milieu scolaire ?

Interview de Didier Lastère, comédien-metteur en scène.
Collection Entrer En Théâtre

ATELIERS

Eleves de premiere

En classe avec les élèves de première

Classe de Mr Vey, professeur de français.
Collection Entrer En Théâtre

Rencontre avec le metteur en scene

Rencontre des élèves avec le metteur en scène

Emmanuel Demarcy-Mota.
Collection Entrer En Théâtre

Pratique de jeu

Pratiques de jeu, les appuis de l'imaginaire

Fabriquer bruitages et musique avec différents objets.
Collection Entrer En Théâtre

RESTITUTIONS

Hysterika

Hysterika

Adaptation des œuvres Les Femmes Savantes, les Précieuses Ridicules et L'École des Femmes par l'atelier « Les Tréteaux et P'tits Tréteaux » - Théâtre de L'Odéon – juin 2012

Bresil

Le Brésil

Jeu d'ombres et musique, Résidence d'Artistes Estivale de l'Association Rayon de soleil de l'enfance du Lyonnais et les comédiens de la compagnie Zéotrope – été 2014

L'AVIS DE NOS EXPERTS

Mot de Jean Bellorini

Le mot de Jean Bellorini

Directeur du Théâtre Gérard Philipe à Saint Denis. Entre un enfant et un artiste : qui éduque l'autre ? Le débat est-ce art ou éducation ou art et éducation ?

3 questions a Jean-Claude Lallias

Théâtre à l'école – 3 questions à Jean-Claude Lallias

Conseiller Théâtre Délégation aux arts et à la culture

Les bienfaits de l'éducation par le théâtre

Les bienfaits de l'éducation par le théâtre - Olivier Py

Metteur en scène, réalisateur, dramaturge, comédien et directeur du Festival d'Avignon.

Les bienfaits de l'éducation par le théâtre

Le point de vue de Stéphane Braunschsweig

Directeur de l'Odéon-Théâtre de l'Europe. Les enjeux de l'éducation artistique et culturelle, le rôle de l'artiste auprès des jeunes, les clés pour un partenariat réussi.

BIBLIOGRAPHIE

CONSERVATOIRE DE THÉÂTRE, PRÉPA ET GRANDES ÉCOLES D'ART DRAMATIQUE

L'un de vos élèves souhaite faire du théâtre ou se professionnaliser dans le spectacle vivant (technique, interprétation) ?

Voici quelques liens vers des formations :

L'étudiant

Les classes préparatoires

Les conservatoires de théâtre

Chaque région dispose d'un Conservatoire, établissement public d'enseignement artistique dépendant du Ministère de la Culture, qui peut être à rayonnement régional (CRR), départemental (CRD), communal ou intercommunal.
Renseignez vous auprès de la DRAC de votre région.

BOÎTE AUX LETTRES

Cet outil est régulièrement mis à jour. Si vous souhaitez partager vos expériences, faire part d'une information intéressant les utilisateurs, contactez la Fondation d'entreprise Casino : fondation@groupe-casino.fr

CRÉDITS PHOTOS ET VIDÉOS

Vidéo Artistes à l'Ecole : Fondation Casino

Entrer En Théâtre : Fabrice Millot, Stéphane Nota, Pierre Pinon, SCEREN/CRDP de Champagne Ardenne, Jean Bauné, Dany Porché, Pierrick David, Bernard Taillat, Nolwenn Bihan, Pôle de ressources Théâtre Angers-Nantes, CRDP des Pays de la Loire.

Hystérika, Les Tréteaux et P'tits Tréteaux 2012 : Thierry Durand, Loic le Dauphin, Isabelle Méhairi, Thierry Devaye.

#Jaimeletheatre : Odéon Théâtre de l'Europe

Résidence d'Artistes Estivale 2014 : Jimmy Delourneaux, Association Rayon de Soleil de l'enfance du Lyonnais, Compagnie Zéotrope.

REMERCIEMENTS

Cet outil « Osez le théâtre dans l'éducation » est le fruit d'une collaboration étroite depuis 2011 entre la Fondation d'entreprise Casino et l'Odéon-Théâtre de l'Europe visant à favoriser l'accès à la culture et l'insertion sociale des enfants par le théâtre. La Fondation d'entreprise Casino tient à remercier toute l'équipe de l'Odéon, et en particulier Pauline ROUER, Directrice du mécénat et du développement, Armelle STEPIEN, Responsable du développement des publics et Christophe TEILLOUT, Chargé du développement des publics de l'enseignement, pour leur expertise et leur mise en relation avec le monde du théâtre.

La réalisation de ce projet a été rendue possible grâce aux conseils d'experts, en particulier Jean-Claude LALLIAS, conseiller théâtre au sein du Réseau Canopee, et Emmanuel WALLON, Professeur de sociologie politique à l'Université Paris Ouest Nanterre La Défense; la Fondation les remercie chaleureusement pour leur soutien et leur implication totale dans le projet.
La Fondation adresse également ses sincères remerciements aux nombreuses personnes et institutions qui ont accueilli favorablement cet outil et apporté une contribution constructive à sa réalisation, notamment :

  • Marie-Christine BORDEAUX, membre du Haut Conseil de l'éducation artistique et culturelle
  • Dorothée BURILLON, Directrice de la Communication du Centre National du Théâtre,
  • Pierre DUPONT, Chef du Bureau des actions éducatives de la Direction Générale de l'Enseignement Scolaire du Ministère de l'Education nationale - DGESCO,
  • Marie-Laure LECOURT, Déléguée générale de la Comédie de Saint-Etienne,
  • Alexandre MARKOFF, Directeur du Grand Colossal Théâtre et Président du Réseau Artistes et Enseignants,
  • Arnaud MEUNIER, Directeur de la Comédie de Saint-Etienne,
  • Jean-Jacques PAYSANT, Délégué Académique à l'éducation artistique et à l'Action Culturelle - DAAC de l'Académie de Créteil,
  • Olivier PY, Directeur du Festival d'Avignon et membre du Conseil d'administration de la Fondation d'entreprise Casino,
  • Fabien SPILMANN, Président de l'Association Nationale des Ecoles Supérieures d'Art Dramatique - ANESAD,
  • Marie STUTZ, Déléguée générale de l'ANRAT,
  • Katell TISON-DEIMAT, Coordinatrice nationale Arts & Culture à l'Office Central de la Coopération à l'Ecole- OCCE,
  • Marielle VANNIER, Conseiller Théâtre et arts du Cirque - DAAC de l'Académie de Créteil

Enfin, cet outil numérique n'aurait pas vu le jour sans l'appui et le savoir-faire de l'équipe Campus Casino, filiale du groupe Casino ; la Fondation remercie tout particulièrement Corinne MAIRE, Directrice de l'Innovation pédagogique, qui l'a accompagnée tout au long de ce projet, depuis la conception du cahier des charges jusqu'à sa mise en ligne.